Démarche

Ma recherche se situe à mi chemin entre le dessin et la peinture. Mon univers pictural emprunte à l’univers de la bande dessinée, et évoque également l'estampe japonaise : perspective en paliers bidimensionnelle, palette chromatique, stylisation…

Dans mes toiles émergent des paysages où la frontière entre intérieur et extérieur s’amenuise, je tente de susciter chez le spectateur un sentiment mixte entre vulnérabilité et dérision. En décrivant des amoncèlements,  je veux accrocher le regard, le confondre...le maintenir entre séduction et répulsion. Les corps se retroussent, les formes s'achèvent dans un entre deux, des formes bâtardes dont on ne saurait dire si elles sont fibreuses ou rugueuses, lisses ou visqueuses.

Je suis fascinée par la récurrence de motifs formels présents dans l'univers à l'état végétal, minéral, organique et à des échelles variables, du macro à la vue du ciel. L'ambiguïté des formes ouvre un champ d'interprétations infini, que j'articule avec les idées de fragmentation, de mutation, d'hybridation ou encore de rebus …Ainsi, des éléments de mes compositions suggèrent tantôt un sac de nœuds, les rainures du marbre, ou de la chaire coupée…

La composition de mes gouaches est dictée par l'ajout d'éléments sur la surface du papier blanc, les éléments émergent de mon inconscient de façon intuitive, sans préparation préalable. J’ai développé un vocabulaire visuel basé sur le corps, en particulier celui de la femme, d'avantage contraint par les impératifs naturels que l'homme. Des questions sont soulevées dans des tensions contraires : la beauté versus la bestialité, le pli et les replis physiques et le surgissement de visions psychiques… 
 
 

Parcours

Julie Curtiss vit et travaille à Paris. En 2004, elle est lauréate du 10^ème prix LVMH des Jeunes créateurs et complète sa formation à l'Art Institue de Chicago. Après l'obtention de son diplôme en 2006, elle part vivre pendant un an au Japon (Tokyo) et trouve une source d'inspiration dans la scène artistique et la culture locale.